Macbeth es la más corta de las grandes tragedias de Shakespeare, y también la más oscura. Sin subtramas, sin relieve cómico, ella hace una cosa, con precisión de bisturí: disecciona el miedo, escena tras escena, hasta los huesos.
Un general leal escucha a tres brujas en el camino. Dicen lo que siempre quiso oír: la grandeza es tuya, es sólo cuestión de tiempo. Para acortar este tiempo, Macbeth mata a un rey. Lo que viene después no es el triunfo, es el miedo, al mando del reinado. Comprender a Macbeth es comprender cómo se construye este miedo.
La profecía no ordena, revela.
Las brujas predicen, pero en ningún momento ordenan matar. Banquo escucha la misma profecía y no mata a nadie. La diferencia no está en el oráculo, está en el corazón de quien lo escucha. La profecía funciona como un espejo: revela el deseo que ya estaba allí. Por eso el crítico Harold Bloom insistió toda su vida en que Macbeth es el autor de su propia ruina. Cree en la profecía lo suficiente como para matar, pero no lo suficiente como para tener esperanza.
El crimen nace en la imaginación.
Antes del asesinato, Shakespeare coloca delante de Macbeth un puñal que flota en el aire, señalándole el camino. Una daga que no existe. La mano aún no ha actuado, pero la imaginación ya ha cometido el crimen. Después del asesinato, la misma facultad paga la cuenta: en el banquete, sólo Macbeth ve el fantasma de Banquo sentado en su silla, como sólo él había visto el puñal. La imaginación allana el camino para el mal y luego le pasa la factura.
El puñal antes del crimen, el fantasma después. La culpa ganó donde ningún ejército ganaría.
La culpa que ningún ejército supera
Lady Macbeth, que decía que un poco de agua limpia cualquier acto, acaba sonámbula, frotándose las manos noche tras noche: "¡Sal, maldita mancha!". Macbeth, que ha obtenido todo lo que las brujas prometieron, llama a la vida misma "ruido y furia que no significan nada". Ambos conquistaron el trono y se perdieron. Ésta es la anatomía completa: el deseo se convierte en crimen, el crimen en miedo, el miedo en culpa y la culpa vacía la vida de significado.
¿Por qué la obra todavía te habla?
Nuestras brujas no usan capuchas. Hablan con voz de prisa, de comparación, de atajos, de todo lo que promete el trono sin preguntar qué quedará de ti cuando te sientes en él. Cuatrocientos años después, Macbeth sigue planteando la misma pregunta a quienes deciden que el tiempo de Dios ha llegado tarde: ¿confías lo suficiente como para esperar?
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Macbeth, de William Shakespeare, en vídeo
el maestro Rodrigo Bitencourt analiza la obra escena por escena, con la lente filosófico-cristiana de Nous, en nuestro canal de YouTube.
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¿Por qué a Macbeth se le llama la Anatomía del Miedo?
Porque Shakespeare disecciona el miedo escena por escena: el miedo a perder el trono, el miedo a la culpa, el miedo a la muerte. Es la más corta de las grandes tragedias, sin subtramas y sin relieve, centrada en la descomposición interior de un hombre que fuerza su propio destino.
¿Cuál es el tema central de Macbeth?
El conflicto entre el destino y el libre albedrío. Las brujas predicen, pero no ordenan: la profecía revela el deseo que ya había en Macbeth. El tema es lo que le sucede al alma de quien decide que el tiempo se retrasa y firma el destino con sus propias manos.
¿Fue Macbeth víctima del destino o autor de su propia ruina?
Leer a Shakespeare apunta al segundo. Banquo escucha la misma profecía y no mata a nadie. Macbeth cree en la profecía lo suficiente como para matar, pero no lo suficiente como para esperar: él es el autor de su propia ruina.
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