Giulio Cesare, di Shakespeare: sintesi e analisi

Giulio Cesare, scritto da William Shakespeare nel 1599, è una delle opere più fraintese del teatro classico perché quasi tutti si aspettano la storia di un tiranno rovesciato. Non è quello. È la storia di uomini d'onore che uccidono per fermare una tirannia che non è ancora avvenuta.

La domanda che sostiene il gioco

Roma, 44 a.C. Giulio Cesare ha appena vinto la guerra civile, ha perdonato i suoi nemici ed è acclamato dal popolo come un dio vivente. Non è ancora un tiranno. La cospirazione che lo uccide agisce contro ciò che potrebbe diventare. Bruto lo formula in un'immagine esatta: Cesare è come l'uovo del serpente, che «deve essere ucciso mentre è ancora nel guscio», prima che diventi velenoso.

Qui sta il dilemma che attraversa ogni scena: è legittimo uccidere per fermare un male che ancora non esiste? Bruto risponde di sì. La storia dell'opera risponde di no. E Shakespeare lascia la risposta aperta, affinché sia ​​il lettore a deciderla.

Giulio Cesare è lo specchio rovesciato di Macbeth

La chiave per comprendere l'opera è paragonarla a Macbeth, scritta dallo stesso autore. In Macbeth, un uomo uccide per ambizione. Qui, un uomo uccide per ideale. Questi sono i due poli dell'omicidio politico in Shakespeare. E, in entrambi i casi, il delitto produce esattamente il caos che intendeva evitare: l’ordine rotto dalla violenza non ritorna attraverso la violenza.

Non era perché amassi di meno Cesare, ma perché amavo ancora di più Roma.

Questa è la difesa di Bruto davanti al popolo. Lei è sincera. Ed è insufficiente.

Gross, il vero protagonista

Cesare muore a metà dell'opera, nel terzo atto. Ciò che resta è Bruto, ed è la sua coscienza che Shakespeare seziona. Bruto è lo stoico che non invidia la genialità di Cesare, teme solo il potere illimitato, anche esercitato da un uomo responsabile. Agisce per il bene comune, non per risentimento, e per questo è l'unico cospiratore che Antonio, alla fine, definisce "il romano più nobile di tutti".

Ma Bruto commette due errori fatali, entrambi figli del suo stesso onore. Innanzitutto risparmia Antônio, quando gli altri volevano eliminarlo. Quindi lascia che Antônio parli alle persone dopo di lui. È la nobiltà senza prudenza che crea la propria rovina.

Vince non chi impugna il coltello

Il punto più moderno dell'opera è nel quarto atto. Bruto parla alla gente con tutta la logica del mondo e la convince. Allora Antonio prende la parola, si finge neutrale, ripete che "Bruto è un uomo d'onore" finché la frase si trasforma in ironia, e rivolta la folla contro i congiurati. Bruto convince con la ragione; Antônio strascica con emozione. Ed è il secondo a vincere.

Resta la questione tecnica: chi muove la storia, chi brandisce il pugnale o chi domina la parola? Nella commedia, il morto Cesare divora tutta Roma per bocca di Antonio.

Il verdetto che il gioco non si chiude

Bruto muore a Filippi, gettandosi sulla propria spada, controllandola fino alla fine. E la storia gli riserva un destino curioso: per Shakespeare è il romano più nobile; per Dante, tre secoli prima, era stato uno dei peggiori traditori dell'umanità, schiacciato nel fondo dell'Inferno accanto a Giuda. Stesso uomo, due verdetti opposti.

Questa è la grandezza del pezzo. Ogni generazione ha i suoi Bruti, persone che agiscono secondo ideali e sono convinte che il fine giustifichi i mezzi. E ogni generazione riscopre, troppo tardi, che la repubblica non si salva con un coltello. La tragedia di Giulio Cesare è lo specchio in cui si riconosce questo errore.

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Classe di origine (YouTube): Júlio César, de Shakespeare (NousCast)