Filosofía y teología
¿Cuál es el significado de la vida?
Cuatro respuestas a la pregunta más seria de todas, desde el pórtico estoico hasta la logoterapia de Frankl, y por qué sólo una de ellas no depende únicamente de tu fuerza de voluntad.
Filosofía
¿De dónde vienen “los que tienen una razón para vivir”?
La frase nació con Nietzsche y se convirtió en el lema de Viktor Frankl en los campos de concentración. Cómo un aforismo del siglo XIX se convirtió en un descubrimiento clínico en el siglo XX.
Arte y Renacimiento
La Piedad, de Miguel Ángel
La única obra que firmó Miguel Ángel, esculpida a los 23 años, y la razón por la que el rostro de María es el de una niña, no el de una madre afligida.
Arte y Renacimiento
Bernini y la inspiración de Miguel Ángel
Bernini estaba obsesionado con Miguel Ángel. Heredó la idea de liberar la figura atrapada en el mármol y la llevó más allá, al puro movimiento.
Arte y Renacimiento
Capilla Sixtina, que ver
Una guía rápida del techo y la pared del altar de la Capilla Sixtina, y qué cambia al reconocer la Divina Comedia detrás del Juicio Final.
Arte y Renacimiento
Caravaggio y la inspiración de Miguel Ángel
Miguel Ángel decía que la belleza puede perturbar. Caravaggio radicalizó la lección y dijo que la fealdad puede ser sagrada.
Arte y Renacimiento
La Divina Comedia de Miguel Ángel y Dante
Por qué el Juicio Final no fue creado de cero, se leyó primero, en la Divina Comedia que Miguel Ángel se sabía de memoria.
Arte y Renacimiento
El Juicio Final, de Miguel Ángel
El cuadro que puso de rodillas al Papa Pablo III y la elegante venganza de Miguel Ángel contra el crítico que se quejaba de los desnudos.
Arte y Renacimiento
Moisés, de Miguel Ángel
Por qué la escultura más intimidante de Miguel Ángel tiene cuernos en la frente y qué dice sobre el peso de saber lo que otros no saben.
Arte y Renacimiento
¿Quién fue Miguel Ángel?
El escultor y pintor que vivió 88 años en guerra con el Papa, con la muerte y consigo mismo, y demostró que la grandeza nace del conflicto que no se puede abandonar.
Arte y Renacimiento
Caravaggio y sus obras de David
Caravaggio volvió al tema de David y Goliat tres veces a lo largo de su carrera. Las diferencias entre las versiones cuentan la historia de un pintor que cambió.
Arte y Renacimiento
Museos Capitolino y Caravaggio
San Juan Bautista y El adivino gitano, de Caravaggio, en la Pinacoteca Capitolina, dentro de los Museos Capitolinos de Roma.
Arte y Renacimiento
Caravaggio y la Biblia
Por qué Caravaggio, que casi siempre pintaba temas bíblicos, los trataba como informes de la gente común, no como un depósito de verdades idealizadas.
Arte y Renacimiento
Caravaggio y la vocación de San Mateo
La pintura en la que Cristo señala a un recaudador de impuestos, y la gracia cae sobre el último hombre que cualquiera esperaría que Dios eligiera.
Arte y Renacimiento
Caravaggio y Bernini, el nacimiento del barroco
Cómo el drama pictórico de Caravaggio se convirtió, en manos de Bernini, en un drama tallado en mármol y proyectado en el espacio.
Arte y Renacimiento
Galería Borghese y Caravaggio
Los seis cuadros de Caravaggio reunidos en la Galería Borghese, la mayor concentración de su obra en un solo museo del mundo.
Arte y Renacimiento
Galería Doria Pamphilj y Caravaggio
Dos cuadros de Caravaggio, realizados con el mismo modelo, reunidos en la sala del siglo XVI de la Galería Doria Pamphilj.
Arte y Renacimiento
Museos Vaticano y Caravaggio
La Deposición de Cristo, la única obra de Caravaggio en la Pinacoteca Vaticana, y la razón por la que fue elegida para esta rara compañía.
Arte y Renacimiento
Palacio Barberini y Caravaggio
Dónde ver Judit y Holofernes y Narciso, de Caravaggio, dos obras que no salen de esta colección desde el siglo XVII.
Arte y Renacimiento
David con la cabeza de Goliat, de Caravaggio
El rostro ensangrentado de Goliat es el autorretrato de Caravaggio, fugitivo, enviado al cardenal que tenía el poder de concederle el perdón.
Arte y Renacimiento
Judit y Holofernes, de Caravaggio
La escena bíblica que Caravaggio se negó a pintar como un triunfo limpio, mostrando heroísmo y horror en el mismo rostro, al mismo tiempo.
Arte y Renacimiento
El pequeño Baco enfermo, de Caravaggio
Un autorretrato pintado en un hospital, rechazando la idealización de un dios y transformando la fragilidad en una discusión sobre lo sagrado.
Arte y Renacimiento
¿Qué es el claroscuro?
La técnica de luces y sombras que, en manos de Caravaggio, dejó de ser un recurso visual y se convirtió en una declaración sobre dónde elige caer la gracia.
Arte y Renacimiento
¿Quién fue Caravaggio?
El pintor huido por asesinato que siguió recibiendo encargos de papas y cardenales, y descubrió que lo sagrado vive en la herida, no en la perfección.
Arte y Renacimiento
Explorando la Galería Borghese
Una visita guiada por las salas de la Galería Borghese, desde el jardín de la Villa Borghese hasta el encuentro cara a cara con Bernini.
Arte y Renacimiento
Galería Borghese y Bernini
Por qué la Galería Borghese es, en la práctica, el retrato más completo del joven Bernini, antes de convertirse en el arquitecto del barroco romano.
Arte y Renacimiento
Galería Borghese, que ver
Una guía rápida de las obras que combinan, en un único museo de Roma, los tres grupos escultóricos de Bernini y lienzos de Caravaggio.
Arte y Renacimiento
¿Vale la pena ir a la Galería Borghese?
Por qué un museo pequeño, con una visita programada, contiene más obras decisivas por metro cuadrado que casi cualquier otro en Roma.
Arte y Renacimiento
Apolo y Dafne, de Bernini y Ovidio
Cómo Bernini esculpió el instante imposible, el segundo exacto en el que una ninfa deja de ser humana, basado en el mito de Ovidio en las Metamorfosis.
Arte y Renacimiento
Bernini y la Eneida, de Virgilio
Por qué la Eneida fue, para Bernini, más que una fuente de escultura, la gramática épica de una civilización, presente incluso en la Plaza de San Pedro.